藝術展覽 - FT中文網

藝術
以藝術作為保存“愛”的方式

對話“酷?現代主義”展覽策展人Anke Kempkes，她表示希望此次展覽能推動人們思考：那些主流之外的情感表達不僅事關私人生活，也是藝術與社會及政治議題的交匯點。

AI
在記憶與算法之間：“她”眼中的AI藝術未來

當AI開始生成圖像、推演結構、協助構圖，也使另一個問題應運而生：如果人類不再是唯一的“創作者”，那創作的意義是否也要被重新定義？

當代藝術
太空、茶道、香奈爾斷頭臺：藝術家Tom Sachs的異想世界

薛莉：他是位很難被定義的藝術家，作品以拼裝為主要手法，用辛辣的諷刺、黑色幽默表達觀念，比如，90年代末創作的香奈爾斷頭臺、普拉達集中營等。

當代藝術
西岸美術館的藝術實驗：聽出另一個上海

薛莉：上海西岸美術館去年發起“文化研究員”項目，聚焦“上?！焙汀奥曇簟眱蓚€關鍵詞，公開招募“另類”文化項目。這些項目長啥樣？

藝術展覽
大師展，策展人不希望你只看大師

薛莉：“奧賽”等大師展輪番上演，策展人卻不希望只是“櫥窗式地展示杰作”，而是希望受眾能反思當時的社會環境及文化思潮。美術館正在補上這堂文化課。

藝術
陳逸飛和他的時代

范庭略：在他離開20年后的今天，當人們重新回憶起陳逸飛，會感到在那個熱火朝天的歲月里，時代選擇了他，他也擁抱了屬于自己的時代。

當代藝術
“超級經濟艙”：不可預測的身體，不可控制的藝術

魏寧均：安娜?烏登伯格的這場展覽體現了精心編排與混亂自由之間的張力，它突顯了這個時代的不可控性：最有影響力的時刻，也往往是最無法預見的時刻。

藝術展覽
當藝術在春天來到城市

春季上海藝術展覽簡評。與熱鬧的交易季遙相呼應，那些城市中的展覽，同樣反映著藝術生態的水溫和活力狀況。

藝術
《我們感到一顆星在隕落》：一場關于量子世界的燒腦藝術展

宋佩芬：在柏林一座曾經的電力工廠里，藝術家普羅沃斯特試圖將翩然無序的量子世界，呈現為可觀、可感的現實。

藝術
藝術家瑪莎?瓊沃斯：這次個展的特點是“變老”！

薛莉：年齡帶來的經驗，對她是一種負擔。創作歷史長達60多年的瓊沃斯試圖擺脫“變老”帶來的束縛，回到最初的自由。

藝術
當昆斯遇到畢加索：藝術穿越歷史，映照人心

宋佩芬：杰夫?昆斯認為，在這場將他的創作與畢加索的作品并置的展覽中，真正的藝術發生在觀看者的內心，來自被作品映照出來的“你”。

數字藝術
Beeple：技術將把藝術帶到哪里？

薛莉：《每一天》讓Beeple成為三位最貴的在世藝術家之一，越來越多的美術館向Beeple的創作敞開了大門。

藝術
丹尼爾?克魯斯-丘博：時運與不朽

Luning Wang：拉長時間的線，只有少數藝術能與不朽之名共存?！安恍唷钡臒挸桑粌H要經歷名利場上一時的贏，或許還要經歷失落后的重生。

藝術
漫談韓國藝術家姜明姬個展：忠于自我的表達才能傳遞

Luning Wang：有人會用市場表現和價格標簽去定義藝術的價值，但真正懂得理解藝術內核的藏家們會更珍視作品中的“感性”。

藝術
當藝術在冬天來到城市

注視那些作品，就如同注視在時間的河流中，那些繁塵的漂泊與留痕。

AI
AI與時尚：創意的主導權能否交給人工智能?

人工智能正悄然成為創作的一個重要助手，甚至重新定義了創意的邊界，設計者們如何做到下筆前胸中先有“意”？

藝術
藝術養分讓城市包容且自信

范庭略：對于城市而言，藝術的存在不僅意味著暫時的駐足和觀看，也在長遠地塑造著城市生活的面貌與品質。

藝術
藝術經濟滋養的靈動上海

薛莉：藝術賦予上海原有硬件新的概念，讓整個城市在藝術內容的映耀之下，有了新的解讀。藝術城市需要長期耕耘，不是一二十年，而是更長時間的接力。

賽博朋克
賽博朋克：不曾褪色的魅力與焦慮

宋佩芬：一場以賽博朋克經典電影為主題的展覽，追溯了自上世紀80年代以來，這一科幻題材的所聯結的想象力和焦慮感。

當代藝術
西安“出殼”展：藝術對商業一次“硬剛”

薛莉：與藝術和商業的通常合作不同，這個展覽由藝術家單方面挑選商戶，提出藝術方案，再由商戶決定是否合作。商戶能接受藝術家天馬行空的創意嗎？

藝術展覽
抽象藝術家何偉：70%注定+30%偶然

薛莉：何偉發現，具體的形象很容易引起觀者思考：這個人在干什么？是男的女的？而理性思考會阻礙觀者進入感性。逐漸地，他把形象一點點剔除了。

藝術展覽
展覽“不信則無”：古今多少事，都付笑談中

薛莉：這個展覽瞬間把觀者拉回本世紀前十年。那是中國當代藝術狂飆的十年，藝術家普遍有“在野”精神。

當代藝術
讓海風穿過遺棄建筑，用樹木殘骸拼成森林

宋佩芬：在巴塞羅那親歷第15屆Manifesta歐洲當代藝術雙年展，感受藝術的沉思、療愈與重生。

藝術展覽
藍騎士藝術征件展：一場捍衛心靈的冒險

薛莉：這是一次向青年藝術家公開征集作品后的征件展。這群40歲以下的青年藝術家，呈現出與上兩個世代創作者截然不同的面貌。

藝術展覽
考據與傳說：在浦東尋找一段“蒙娜麗莎傳奇”

溫江濤：浦東美術館的特展“光輝時代”中，來自普拉多博物館的《蒙娜麗莎》是最受關注的作品之一。這版《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作之間，有著千絲萬縷的聯系。

勞倫斯·韋納
勞倫斯?韋納：言下之意

魏寧均：勞倫斯?韋納的“語言雕塑”并不只是那些印在不同材料上的文字，它也和觀看者的凝視，以及由此而發的浮想聯翩息息相關。

藝術展覽
丁乙：藝術家需要不斷了解自己和世界

Luning Wang：在Chateau La Coste舉辦“預示與回望”大型回顧展的藝術家丁乙，講述有關藝術創作的視野和意識。

藝術
大館藝術主管皮力：觀眾想看的展，和我們想讓觀眾看的展

薛莉：在商業氛圍濃厚的香港，觀眾能否消化“布魯斯?瑙曼”這樣的藝術展？皮力希望先把觀眾帶到當代藝術的起源中去。

藝術展覽
杰羅夫斯基個展：和中國哲學密切相關？

薛莉：波蘭抽象藝術家杰羅夫斯基神迷中國畫和中國哲學。策展人多德則認為現代藝術史還需要補上包括中國、波蘭等許多國家和地區。

藝術展覽
路易絲?布爾喬亞羅馬特展：杰作的記憶與蛻變

Luning Wang：當路易斯?布爾喬亞的作品進駐羅馬博而蓋塞博物館，屬于不同時代的藝術佳作在回望過去與預測未來之間建立起了生動的對話。

藝術訪談
全球最大主權基金掌舵人的“糧倉藝術展”

宋佩芬：作為挪威Kunstsilo美術館的創始人，尼古拉?坦根推動將一座廢棄的糧倉改造成了北歐現代藝術的新地標。

藝術展覽
奈良美智：可愛的形象，陰暗的底色

宋佩芬：那些卡哇伊的形象具有一眼就能識別的標志性，奈良美智對童年和流行文化的借鑒不僅是懷舊的，也是叛逆和挑釁的。

藝術展覽
梅瑞爾?瓦格納：禪意在自然中

薛莉：在西方藝術評論家的眼里，瓦格納的作品中有一種禪意，一種自然與人合二為一，自在自為自樂的松弛感。

藝術展覽
一塊石頭眼中的未來世界

薛莉：國際主流藝術展的常客，韓國先鋒藝術家組合文敬媛和全浚皓在北京展示最新作品。他們合作的出發點是一個提問：藝術是必要的嗎？

巴黎
2024年夏天回響在巴黎的發令槍

溫江濤：隨著巴黎緊鑼密鼓地迎接日益臨近的第33屆夏季奧運會，城中的各種文藝活動也接踵啟幕，其中不乏精品項目，值得前去消磨與靜思。

藝術展覽
花卉靜物三百年：在“花花世界”中看見時間的棱角

魏寧均：花卉靜物作品長期在藝術價值體系中遭遇“偏見”，但三百年來，這類創作卻以更為細膩的方式記錄著世事的變遷。

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當代藝術關注 太空、茶道、香奈爾斷頭臺：藝術家Tom Sachs的異想世界

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當代藝術關注 “超級經濟艙”：不可預測的身體，不可控制的藝術

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藝術關注 藝術家瑪莎?瓊沃斯：這次個展的特點是“變老”！

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