疫情、通脹和經濟衰退自然會帶來藝術領域的低迷，縱然是號稱全世界最好的現代藝術博物館—泰特現代美術館(Tate Modern)—也無法避免大環境的影響。更加直觀的反映就是，雖然依舊有熙來攘往的游客，但像樣的世界級展覽這兩年卻不多見。
展覽《抓住這個瞬間》（Capturing the Moment: a Journey Through Painting and Photography）似乎要沖破這一局限，不僅選擇了自攝影術發展以來最經典的話題——探討繪畫與攝影的關系，而且拿出了堪稱超豪華的參展作品的藝術家名單：畫家不僅包括經典的畢加索(Paulo Picasso)與弗洛伊德（Lucian Freud)、女性主義的代表人物寶拉?雷戈（Paula Rego）和愛麗絲?尼爾（Alice Neel)，還有大衛?霍克尼（David Hockney)和里希特(Gerhard Richter) ，以及紅得發紫的彼特?多伊格（Peter Doig)和馬琳?杜馬斯（Marlene Dumas)，而攝影領域里的藝術家名單簡直更是杜塞爾多夫攝影派的“優秀生”聯展，時間幾乎涵蓋了可以拿來當藝術管理專業學生考題的小半個當代影像藝術史。
繪畫與攝影在近200多年來相愛相殺，多少藝術家在兩種媒體間不斷顛覆、創造，從自我懷疑中掙扎出全新的表達方式。可以說，自攝影發明以來，從此不再有畫家可以徹底擺脫這種輕易記錄瞬間的技術，而當代的攝影師們也在擁有不斷更迭的技術與設備后又無法停止地回到傳統繪畫的語境下重新思考畫面與表達。
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