一早從倫敦搭車北上，一下火車就直奔愛丁堡的蘭馨劇場（The Lyceum），去看午后上演的雙作品《菲德拉/米諾陶洛斯》。取材于古希臘神話，我在紅與黑為主色調的舞美、戲劇化的唱腔和熾熱的舞蹈中感受到了亙古相通的人類情感：愛恨情仇，濃墨重彩。
愛丁堡國際藝術節（Edinburgh International Festival，簡稱EIF）的“國際“性歷年突出，今年參演者就來自48個國家，其中包括了備受矚目的幾內亞非洲雜技團（Afrique en Cirque）。另一趨勢是，近年來在對經典作品的詮釋上，也見到陸續推出了具備現實意義的新版制作。比如首演于一百多年前的匈牙利作曲家巴托克的歌劇作品《藍胡子公爵的城堡》，在本屆EIF迎來了一個新改編的腳本：被囚禁于一道一道門內的，是患了失憶癥的人。
而在本屆EIF上看過的演出之中最令我印象深刻的，還要數布托爾特?布萊希特表現浮生百態的戲劇代表作《三分錢歌劇》（The Threepenny Opera）。盡管命名為“歌劇“，布萊希特這部作品實際上是在1728年英國劇作家約翰?蓋伊（John Gay）的諷刺劇作《乞丐的歌劇》（Beggar’s Opera）的基礎上改寫的。劇情以18世紀的倫敦為故事背景，而且故意與當時流行的意大利歌劇唱反調，采用了流傳與民間的大眾歌曲，劇中的“反英雄”主角，則是諷刺了當時英國的等級分化。換句話說，這是一部“反歌劇”。
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