最近熱播的韓劇《暴君的廚師》中，女主角延智英提出：“做飯要因人而異，了解客人喜好”，強調自己不僅是在“做食物”，更是在“為特定的人創造體驗”。今年8月于愛丁堡藝穗節上演的當代昆劇《石頭記》也采用了相似的巧思———理解觀眾、回應他們的感受與偏好。
該劇以充滿實驗性的手法，將中國傳統藝術形式搬上當代舞臺，對中國古典名著《紅樓夢》進行當代表達。即便是那些連賈寶玉的性別都分不清的西方觀眾，也能沉浸于佛教與道教意蘊交織的紅塵世界，體驗“空”的哲學思考。
《石頭記》的一大特色是運用了“布萊希特”的表演手法。這一手法源于德國著名劇作家、導演兼戲劇理論家貝托爾特?布萊希特（Bertolt Brecht)，其核心在于讓觀眾保持批判性思考，而非完全沉浸于劇情情感。簡而言之，他希望觀眾“看戲”而不是“入戲”，從而激發對社會現實的反思和行動。在這部劇中，昆劇演員王蒲實和朱含之時而扮演自己，時而化身為賈寶玉和林黛玉。王蒲實并不完全沉浸于角色之中，而是不斷進行自我反思，并直接與觀眾對話，讓他們在觀劇過程中保持思考。觀眾不僅被劇情觸動，更被引導去探究更深層的社會與歷史議題。這一點，從劇中的臺詞便可見一斑。
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