正如他跟我在播客里面說的的那樣，新媒體創作的突破源于“虛擬與現實的矛盾糾纏的描述”。中國藝術家邱岸雄經常拒絕被視為“畫家”，理由是藝術家不應該被要求代表除他們的藝術之外的任何事物。然而，邱岸雄作為一名藝術家的作品確實讓人認真思考逆境和韌性。障礙與妨礙，他們也可以受到啟發。觀看美劇《超感8人組Sense8》，欣賞劇中全世界各地突然成為超感者的八名陌生人，在那些觀看了難以想象的豐富畫面的觀眾都會發現，他們之間在心理與情感上所產生的連接，都很少出現很多科幻影視作品中。但是，藝術是一種異類活動。在某些情況下，壓迫只會扼殺藝術表達；在其他情況下，它可以作為它的強制空間。通常，這兩件事會同時發生，或者對不同的人來說會有所不同。
而對于邱岸雄這樣一位藝術家來說，他一直要像人一樣寫作。他的微信公眾號每次都會洋洋灑灑肆意談論各種被異化的藝術話題，這與當前作品實踐的風格大相徑庭。因為在他職業生涯的早期，他一直覺得藝術的表現不應該是太過迂腐的清教徒，應該是多樣化。當他在華東師范大學設計學院開始教授藝術課的時候，他決定將藝術作為藝術來教授，而不是作為經過編碼的政治漫畫或圖片中的社會歷史來教授。他放下了他的專業知識，他放下了年輕時隱藏在背后的懷疑。在他和學生之間，在他和藝術之間，在畫室里的他和他獨自一人之間，他沒有留下任何稀松的幕布或安全網。他開始說話開始大量撰寫文章，他不知道還能怎么說，就好像一個人在漫步一樣。
現在可能很難回憶起來，在目前看到的研討會對許多藝術的來源感到昏昏欲睡的時候，他的新媒體作品看起來多么充滿幻想和大膽，它似乎是一種自發的旋風，藝術家成為自然而不是僅僅為它服務。在2007年開始創作《新山海經》系列作品的時候，他就直接選擇切入當下的社會現實以及各種國際政治的議題，從環境的退化到過度發展，從人類帝國主義到現代工業文明與地緣政治帶來的各種利益沖突，他都選擇了用電腦語言將傳統水墨的風格呈現在動畫這種新媒體的形式之上。