上個世紀20年代末，藝術家亨利?馬蒂斯(Henri Matisse)逐漸厭倦自己“尼斯時期”(1917-1930)的室內裝飾與人物肖像畫風格，創作的架上繪畫日益減少。1929年11月21日，他在給女兒瑪格麗特(Marguerite)的家書中寫道：“我數次嘗試坐下來(畫畫)，但面對畫布，我卻毫無想法?！?馬蒂斯的這段架上繪畫瓶頸期持續數年，正如他藝術生涯早期的經歷----試圖推進自己創作上的突破，是個極為痛苦的掙扎過程。1930年9月，馬蒂斯跨洋訪問美國，在這次旅途中，他拜訪了費城郊區梅里恩(Merion)的收藏家阿爾伯特?巴恩斯(Albert C. Barnes)，原本是為看看巴恩斯基金會所收藏的、自己很久沒見的一批舊作。在這次會面中，巴恩斯提出委托馬蒂斯創作基金會入口墻面的壁畫的想法，馬蒂斯欣然接受，因為由此他有機會“在大規模平面的尺度上表達自己”。
為了完成這幅名為“舞蹈” (The Dance)的大型委托創作，馬蒂斯投入逾兩年的精力。此過程雖然不乏波折，但最終成為馬蒂斯進入架上創作新階段的催化劑。30年代中后期，馬蒂斯恢復了架上繪畫的多產，而他在“舞蹈”壁畫創作過程中發展出的工作方法，如通過涂色的剪紙來安排各種平面構圖的可能性等，亦在他晚期的創作中達到至臻狀態。
馬蒂斯30年代的創作，在視像元素的流動性、線條與色彩間的能量張力、構圖與空間關系的清晰性等方面都突破了“尼斯時期”的繪畫。同時，他通過再次回歸藝術生涯早期所使用過的構圖圖案，例如半封閉的環形群舞形象、農牧神與仙女形象等，將自己的架上創作帶入新的自由狀態。
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