我記得好多年前采訪馮小剛，他特別不喜歡人家說他是賀歲片導演，言語中覺得這是貶低了他的導演才華。我很驚詫，因為這絕非我的本意。后來的軌跡也逐漸證明了他的不喜歡是很嚴肅的。他拍了《天下無賊》證明自己能搞得定港臺演員，拍了《手機》證明自己能處理社會問題，拍了《夜宴》證明自己也能弄古裝武俠大片，更拍了《集結號》證明自己同樣是戰爭片的一把好手。但是，我們總不能放棄馮小剛=喜劇=賀歲的聯想，這種堅持幾乎等同于我們對于樂趣的一種不離不棄。
張藝謀在北京奧運會之后，選擇開拍《三槍拍案驚奇》令人大跌眼鏡。更難以想象的是，已經到了這個份上的“中國第一導”竟然依舊希望借助小沈陽的人氣來推升自己影片的號召力。說實在的，我對這件事充滿了懷疑，在我看來，喜劇片雖然歷來不招評論家的待見，但也絕對不是誰都可以拍的。喜劇片拍得好，就可以造就卓別林這樣的一代大師，其作品的魅力超越時代，經久不衰，源于其對于人類生存的本質思考，他卓越的肢體語言和令人發噱的情節無需臺詞一樣讓人捧腹。如果說電影史上，我們只允許選出一位偉大的喜劇大師，那就是卓別林。意大利的羅伯特·貝尼尼搞得有點這個意思，但也做不到佳作連連。可惜了馮小剛并不在乎這個就在不遠處等他的“中國喜劇大師”封號，一心證明自己的深刻，搞《余震》去了，讓這片“無主之地”突然熱鬧了起來。
好的喜劇究竟需要具備怎樣的素質？這是一個問題。國內現在的喜劇，一般來說有幾種。第一是靠臺詞。馮氏喜劇便是此中代表作。但這也通常是最基礎意義上的喜劇，最容易讓人詬病，經不起看是其顯著特點。這些年有些模仿之作更是直接摘抄網上的搞笑段子，生插到片中去，生鮮是生鮮的，但回味是一點也沒有的。第二種是戲謔和反諷。“山寨”版、“惡搞”型大都如此，周星馳的早期作品和阿甘的片子都玩過這些花招，采擷一些大片要素進行重新闡釋博人一笑，缺點是作品往往十分粗糙，也沒啥原創性。第三種就比較高級，取決于結構和情節的內部張力。寧浩的《瘋狂的石頭》做到了。因而也讓人驚艷萬分。這些電影的共同之處都是聚焦小人物，小人物在大時代中的悲歡。只有這樣的碰撞才會出現喜劇沖突。