2024香港巴塞爾藝術博覽會

AI對當代藝術的影響：價值與表達

AI大模型被廣泛應用到各個行業，在藝術創作領域也出現了很多與AI共創的藝術表達形式和作品。當新的創作方式出現時，衡量藝術的價值標準都需要一個時間來“再定義”或“擴容”。藝術家們總是心懷好奇，最先嘗試利用各種新的技術來豐富創作語言，突破創作形式，畫廊、藝博會、藏家們應該如何迎接這有史以來最快速發生的、波及面最廣泛的AI革命呢？

雖然AI的設計工具已經融入我們日常的工作中，但是這不意味著每個人都會成為“藝術家”。因為真正的藝術需要有明確的創意價值，而不是簡單的工具性的、重復性的工作。AI可以幫助藝術家激發更多潛才能，而不是工匠技能的簡單替代。雖然我們討論過很多次面對AI快速迭代的不可知，我們會產生焦慮，但是我堅持認為只有擁抱技術，讓技術為我們賦能，情緒、智慧、愛都是我們在人工智能時代最寶貴的獨特價值，我相信不久的將來，人類會利用AI創作出嶄新的藝術門類。

張然，今日美術館館長

面對人工智能的飛速發展，我保持開放的心態，利用技術去探索新的可能性至關重要。從美術館的角度，如何利用新的技術（AI、大數據等等）幫助美術館更好地為觀眾帶來更完整、多維的參觀體驗，更好地去解析藝術家創作的過程，了解作品背后的故事，這些都是技術可以為美術館帶來最直接的影響。盡管大家對科技發展的未來存在某種程度的畏懼，但是不可否認AIGC等人工智能會幫助藝術家低成本且高效的實現更多的可能性。實際上，越來越多的藝術家正積極融入技術與創作的融合變化中。期待看到未來的藝術家迎接AI帶來的挑戰，激發更多創新思維，掀起藝術史的新篇章。

AI是給人類插上的翅膀，我們正在學習如何運用這雙翅膀，借用它的力量，煽動更大的風力。

孫博涵，SBHstudio創始人、策展人

AI不僅縮短了創作者的創作時間，而且也縮短了從“靈感”到“作品”的呈現距離。人工智能為藝術家提供了更多可能性，借用編碼時代的一個詞“全棧式”的藝術家將會陸續出現。就像程序員可以同時涉足前端、后端一樣，一個藝術家也可以涉足編程、繪畫、雕塑、電影或更多的創作領域。雖然目前對數字藝術的價值還存在各種不同的理解，但是我相信當AGI真正到來的時候，“注意力經濟”會成為硅基文明時代衡量價值的標準，而真正的數字藝術正是這個價值標準的流動性資產。

朱永磊，貝恩公司全球合伙人、大中華區戰略業務主席

由于柏拉圖認為，我們所見的物質世界只是完美的“理念”的一個投影，而繪畫更只是對這個投影的描摹。因此從古希臘一直到中世紀，畫家的地位一直只是工匠而已。而在過去500年的藝術史里，有過兩次重要的“靈魂拷問”：16世紀初，西方藝術史的奠基人瓦薩里自問自答：“繪畫、雕塑可以算是藝術嗎？”他的答案是，具備優秀的disegno素養的畫家，當然是藝術家！到了1917年，杜尚用一個倒置的小便器，提出了第二個直擊靈魂的問題：那什么是藝術？或者說，藝術的邊界在哪里？從而掀開了整個“當代藝術”的新篇章。

目前最熱門的AI技術當然是大模型。然而，使用大模型AI進行藝術創作，就像其他的生產力工具一樣，它可以幫助藝術家提高創作能力和效率能力的下限，但是由于大模型自身的局限，它未必能夠提升人類藝術家的水平上限。在目前的階段，人類藝術家仍然牢牢把握藝術創作一頭一尾兩個關鍵環節：“創意”，以及“選擇”。

從瓦薩里到杜尚，雖然藝術的邊界和面目有了巨大的變化，但是“藝術家”，仍然是一個神靈一般的存在。如果真如許多專家所預測的，再過5-10年的時間，我們可能會迎來真正的AGI時代。到那個時候，AI甚至有可能會挑戰人類藝術家在“創意”和“選擇”環節的主導地位。也就是說，我們現在正面對藝術界500年來的第三個“靈魂拷問”：“藝術家是什么？”

從80到00：新生代的藝術創作與收藏價值體系

2023年開始，80/90甚至是00后青年藝術家群體迅速進入當代藝術市場，并在全球范圍內獲得了市場的認可。在新生代藝術家中，很多人既是創作者也同時是藏家，他們有自己的語境和價值體系，他們有明確的行動目標。2024年香港巴塞爾也為大眾呈現出更多元、獨立的年輕藝術家生態全貌，作為藝博會的觀眾，如何在觀看的同時，建立起對年輕藝術家的正確認知？如何在當下的語境中去理解作品？

張延，FT中文網出版人

今年的香港巴塞爾，我們既看到了現當代大師的很多作品，也看到很多新參展的畫廊和藝術家，他們用新的媒介、作品在藝術的不同領域進行探索，為今年的藝博會帶來很多有趣的元素。這幾天的對談活動中，很多朋友也談到AI與藝術相促相生的關系，新的年輕一代藝術市場參與者（藝術家、藏家、畫廊主們），他們都在勇敢地利用新的人工智能工具去拓展學習邊界，嘗試新的創作主題和各種可能性。不難想象，明年當我們還回到這個展覽現場的時候，會看到今天探討的問題已經有新的答案產生，也會有更多新的問題聚焦，在Z世代的藝術生態中，存在更多未知的可能性。

房方，星空間創始人

2024年的香港巴塞爾再次說明香港是亞洲的藝術市場中心，今年的博覽會頂級畫廊集體回歸，很多重要的現當代作品都出現在展覽現場。70-90年代的藏家已經逐漸成為市場的主力，他們更關注與自己同時代的藝術家，以及作品與自己所產生的情感共鳴。20萬-50萬元人民幣區間的作品對于青年藏家來說，是一個最活躍的購買區間，在這個范圍內，有眼光的藏家可以找到非常好的、年輕藝術家的重要作品。雖然現在“網紅展”越來越多了，但是真正的藝術活動不應該盲目迷信“流量”，最終藝術品的交易市場還是要回歸對藝術家和作品本身的專業判斷。

錢進，蘇富比中國區董事總經理

拍賣行是需要培養“流量”的。新生代藏家和年輕藝術家的作品正在更多地參與到二級市場交易中，拍賣行需要滿足新的需求、調整符合信息時代的經營策略。

過去幾年，蘇富比利用數字化手段打通線上、線下不同的服務場景來吸引更多的“流量”參與到市場中來，我們發現這些新的藏家有非常強的學習能力和參與意愿。

同時，在以家庭為單位的收藏中，年輕一代的收藏品位對于整個家庭的收藏決策起到的作用也越來越大，新世代藏家的影響力正在不斷壯大。面對他們的快速崛起，拍賣行、藝博會、畫廊應該更多地交流合作，用更好的服務滿足他們多元化的收藏需求。

鮑棟，北京當代藝術總監，策展人

從博覽會組織方的視角去看2024年香港巴塞爾，我會更多地關注博覽會展陳的細節變化；另外Discovery單元中第一次參展的畫廊、藝術家他們帶來什么新的東西，也是我非常感興趣的。這幾天藝博會的人流量很大，我覺得從藝博會的角度講，需要有“流量”的概念，對于博覽會而言“大眾”是一個群體的概念，應該是那些關心藝術、對藝術感興趣的“大眾”，只有這樣的人群不斷壯大發展，藝術市場的生態才能夠有活力。今年的香港巴塞爾也會給2024年接下來的藝博會提供一些“風向標”的信號，北京當代也會在這些共性的基礎上，去探索、呈現具有自己特色的展示單元和藝術活動。

鞠婷，藝術家

作為藝術家，我會認真地去參加藝博會，和各種不同身份的人交流這種體驗是無法被線上觀看取代的。藝術家的創作需要有自己的社會責任，真實地去反饋你所思考的社會問題，在參與而不是旁觀中獲得經驗和反思，繼而反饋到自己的藝術創作中，這樣的一個過程是“慢”的，但是它是藝術創作的必經之路，也正是創作的魅力所在。作為80后的藝術家，我會更多地關注藝術與社會的關系、作品與人的鏈接，以及人性和欲望這些本質的永恒的話題。